近日，在廣東4K電影創(chuàng)作中心放映廳舉行的第五期珠影電影沙龍上，四位業(yè)界重量級幕后主創(chuàng)——聲音指導(dǎo)劉琪、剪輯指導(dǎo)黃冰潔、攝影指導(dǎo)徐赫、錄音指導(dǎo)李國楨齊聚一堂，共同揭秘團隊協(xié)作如何塑造電影的獨特魅力——“電影感”。這場分享吸引了眾多從業(yè)者與資深影迷，原定時間被大大延長，四個小時的超時交流滿滿都是行業(yè)干貨。

幾位資深電影人一致強調(diào)，電影創(chuàng)作是開放的、多向度的，每個專業(yè)工種都在對內(nèi)容進行“衍生創(chuàng)造”，因此每個崗位都無可替代，“每一位電影工作者都至關(guān)重要”。

“看電影”也是“聽電影”

攝影師要把三維世界展現(xiàn)在二維的銀幕上，而聲音的作用恰恰是把二維世界再變回三維。聲音指導(dǎo)劉琪（代表作《坪石先生》《人海同游》《一匹白馬的熱夢》《棒！少年》）與錄音指導(dǎo)兼配樂師李國楨（代表作《風(fēng)味人間2》《通古斯》《流浪地球》《三個女孩》）帶來了一系列當下電影圈“時髦”的同期錄音設(shè)備，并現(xiàn)場演示聲音如何不可或缺地推動劇情、營造氛圍、強化表演。

“總有人說現(xiàn)在拍電影門檻低了，但在專業(yè)領(lǐng)域，聲音處理的要求遠比過去復(fù)雜多元。”劉琪指出，過去，錄音師因受設(shè)備限制，主要依靠長槍式麥克風(fēng)，如今多通道錄音機的出現(xiàn)，使得“槍式麥克風(fēng)+領(lǐng)夾麥”的雙系統(tǒng)策略得到更多應(yīng)用。電影作品對聲音日益精細化的追求，推動了技術(shù)變革。

李國楨展示的無線“小蜜蜂”正是當前常用設(shè)備，體積小巧不易穿幫，技術(shù)的進步讓音質(zhì)更加可靠，他以電梯戲為例：狹小空間內(nèi)通常擠滿導(dǎo)演、主演、攝影師等多位工作人員，傳統(tǒng)麥克風(fēng)放置困難，極易穿幫；而“小蜜蜂”可以隱蔽地黏貼在角落，除了用來收取臺詞對白，也可用來收取一些如“開關(guān)門”“按按鈕”的音效，效果也很清晰。在收錄環(huán)境聲或大場景時，十幾只麥克風(fēng)同時隱藏式工作，收錄各種豐富的環(huán)境音。后期制作時，聲音指導(dǎo)可利用軟件對這些點音源素材進行精細的挑選和編輯，可以營造出不同的電影氛圍感。

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電影類型不同，錄音策略亦不相同。李國楨展示了超現(xiàn)實主義題材和自然紀錄片中常用的接觸式麥克風(fēng)，通過物體的震動收音。當其探針深入泥土，甚至能記錄地下水流過的微妙震動。

“看電影，其實觀眾也在‘聽電影’”李國楨舉例，人物的腳步聲能傳遞其當下情緒，這本身就是表演的一部分。精心的錄音設(shè)計能保留并強化這種表演，將角色的內(nèi)心世界通過聲音傳遞給觀眾。劉琪展示了環(huán)境聲設(shè)計所營造的氛圍，能讓觀眾快速“入戲”。這些，正是構(gòu)成“電影感”的關(guān)鍵部分。

“如今劇組越來越重視聲音。編劇會將聲音元素納入劇本構(gòu)思；前期階段也會專門討論聲音創(chuàng)作；聲音組其實在勘景階段就已介入，以確保拍攝場地同期聲的可用性。”劉琪還笑稱，憑借“專業(yè)的耳朵”，他往往能比導(dǎo)演更早判斷出演員哪條表演最終會被選中，“因為好的表演一定也擁有正確的聲音”。

選擇鏡頭，把關(guān)畫面

“聲音指導(dǎo)用聲音講故事，我們則用眼睛、用攝影機講故事?！睌z影指導(dǎo)徐赫（代表作《水東游》《小輝和他的?！贰兑蝗涨槿恕贰禨IMULACRA》）分享時強調(diào)：“每一個具體鏡頭的選擇，動或靜，全景或特寫，都關(guān)乎影片的底層邏輯——我們要講一個怎樣的故事，呈現(xiàn)何種風(fēng)格?！?/p>

影片是否“好看”，鏡頭語言至關(guān)重要。何為出色的鏡頭？徐赫以自己作品的劇照為例：“這個畫面整體偏暗，但其中明亮的細節(jié)賦予了它趣味；而如果人物和環(huán)境都漆黑一團，就顯得很無聊?！彼J為，鏡頭是否“有意味”，反映的是攝影師的審美積淀與人生閱歷。一如斯皮爾伯格的《造夢之家》所言：記住了，當?shù)仄骄€在底部，會很好看；當?shù)仄骄€在頂部，會很有趣；當?shù)仄骄€在中間時，無聊。

如何做好一名攝影師？徐赫的答案既簡明又深邃：重在積累。“勘景時，攝影師必須調(diào)動全部感官；日常生活中，要留心觀察那些易被忽視卻在鏡頭中可能獨具魅力的畫面。”他坦言自己習(xí)慣在路上隨手用手機拍照，“許多隨手拍下的瞬間，最終可能就用在了片子里”。他也勉勵現(xiàn)場有志于電影攝影的青年電影人：“從小作品開始，抓住每一次掌鏡的機會?！?/p>

剪輯師是畫面呈現(xiàn)的最終“把關(guān)人”。剪輯指導(dǎo)黃冰潔（代表作《前程似錦》《你的眼睛比太陽明亮》《倒倉》《牛蛙》《大西洋底來的人》）以作品為例，闡述了剪輯師需要對戲劇結(jié)構(gòu)有自己的理解，對節(jié)奏和觀眾的情緒有敏銳的感覺，也需要會發(fā)掘每場戲隱藏的價值沖動與熱情。

最重要的是，剪輯電影需要關(guān)注觀眾情緒，這不是指非常激烈的情緒，而是我們想讓觀眾產(chǎn)生的情緒。觀眾是否情緒不足，甚至分神？能不能在觀眾觀看電影的時候使其情緒不斷遞進？這個剪輯能使他們更傷心還是開心或者是更親密？想一想影片的整個感覺，不要丟失全片的基調(diào)。

黃冰潔分享了參與電影《倒倉》剪輯最后一場京劇舞臺戲，如何用相似交叉剪輯加上回憶片段，為舞臺增添戲劇性，渲染觀眾情緒。黃冰潔表示，很多人分不清楚故事和情節(jié)之間的區(qū)別，覺得它們是相同的。但故事的范疇更廣，意味著電影的題材，講的是關(guān)于什么的故事，而情節(jié)指的是這個故事的具體內(nèi)容。如果脫離故事本身的情節(jié)，可能會帶偏觀眾的情緒，剪輯的時候就需要刪除這些干擾的信息。

此外，清楚觀眾視線的位置非常重要，知道觀眾看向哪里，有助于隱藏一些瑕疵，因為人對眼前發(fā)生的事，注意力持續(xù)的時間非常短暫。觀眾的注意力就像一杯盛滿水的水杯，在跳接鏡頭的時候，改變過大，水杯就會被打翻，觀眾的注意力也會隨之改變。